指日，上虞博物馆与清华大学艺博笼络举办的“无问西东：国际今世陶艺作品展”正在“全国瓷源”绍兴上虞博物馆开张，举动清华艺博陶艺保藏作品初度举座脱离北京的表展，展览集中来自国际58位艺术家的70组件作品，暴露陶艺从适用脱节走向了更空旷的多元创作，也络续提示人们，审美不是永远稳定的，一齐的思想都市爆发其它的表达方法。

　　插足展览开张式的嘉宾有：原绍兴市人大常委会副主任孙云耀；绍兴市上虞区委常委、副区长、曹娥江旅游度假区党工委书记朱江桥；上虞区文广旅游局局长王银苗；清华大学美术学院教学、中国美术家协会陶瓷艺委会主任、本次展览策展人白明；山东艺术学院安排学院院长、中国美术家协会陶瓷艺委会秘书深刻宏；景德镇陶瓷大学新颖陶艺推敲所所长黄焕义；景德镇陶瓷大学美术学院院长黄胜；上虞区文广旅游局副局长郑杰峰；上虞区文广旅游局副局长阮秀华；清华大学艺术博物馆馆员葛秀支，以及清华大学、景德镇陶瓷大学、鲁迅美术学院、山东艺术学院与西安美术学院师生代表和职业陶艺家百余人插足开张式，同时插足此次开张式的再有上虞青新颖国际陶艺中央驻地艺术家代表与齐备职责职员。

　　清华大学美术学院教学、中国美术家协会陶瓷艺委会主任白明负责策展人，他正在策展绪论中周详报告了本次展览的缘起。

　　上虞是中国青瓷的源流，为全国奉献了伟大的青瓷技术和盘绕着与青瓷合系的生涯与文明气氛所出生的魏晋风仪，近年来正在此暴露了很多紧要的青瓷遗址。2015年，由浙江省绍兴市上虞区黎民当局与清华大学美术学院协作共筑的上虞青•新颖国际陶艺中央完成，成为国内首个特意办事于中表陶艺家和艺术家自正在创作与互换的公益性学术机构，由白明主办中央职责，每年邀请中表著名艺术家入驻推敲创作。至今共迎来22个国度和区域的83位陶瓷艺术家的入驻创作，保藏艺术作品1800余件，一经成为笼络国教科文机合国际陶艺学会（IAC）最年青大伙会员。

　　正在白明看来，正在上虞青出生的新作品，皮相上与守旧陶瓷正在样式上存正在着宏壮的反差，但反差中看到另一种伟大：陶艺家无不是将视觉与蜜意加入对土壤与火的认识，并将这两种充满能量、与人类文雅史严密合系的物质质料若何正在人的遐思力与成立力的驾御下融为一体。2018年和2023年，先后正在清华大学艺术博物馆举办的“大道成器-国际今世陶艺作品展”和“凝聚的韵律:国际今世陶艺作品展”都是上虞青艺术作品的全体显现，前者让多人看到了上虞青为富厚全国现今世陶艺所做的奉献，后者则成为上虞青艺术品入藏清华艺博的契机。

　　近些年，清华艺博通过以展带藏的方法，保藏了稠密国际杰出陶艺作品，博得了出格好的社会回响，同时也引出了紧要话题：举动陶瓷艺术大国的中国，艺术家若何用其它一种方法从头对待土壤，对待火、陶瓷工艺以及人与陶瓷之间的相干。

　　本次展品都来自清华大学艺术博物馆馆藏今世陶艺，个中有一半展品出自上虞青新颖国际陶艺中央。

　　开张式上，上虞区文广旅游局局长王银苗正在致辞中指出，上虞是中国陶瓷的紧要起源地之一，早正在汉代就一经抵达相当高的秤谌。正在环球化和新颖化的配景下，若何将守旧文明与今世艺术相团结，若何正在承袭中革新正在革新中发扬成为紧要课题陶瓷。此次展览恰是对这一课题的踊跃找寻和推敲。通过显现来自全国各地确今世陶艺作品，咱们心愿也许为上虞的陶瓷文明注入新的生气和灵感，东西方陶艺的互换与碰撞半岛体育，让咱们深切地认识到艺术无国界、文明互换盛大界。

　　白明则透露，此次展览与博物馆中的古代青瓷展分此表埠正大在于，可能看到陶瓷的流转。陶瓷颠末2000年的代代相传走到这日，艺术家们如故正在用泥与火表达着自己所正在的期间。从瓷源到上虞青新颖国际陶艺中央，上虞陈旧的陶瓷传联合经融入到全国陶瓷的文雅史中，并以新的脸庞出发。此次展览的重心道理正在于，致敬与回望陶瓷的源流，络续成立以给期间供给新的审美。

　　“陶瓷举感人类文雅的璀璨宝物之一，承载了深挚的史册文明积淀。它不单是物质的载体，更是心灵的符号。正在环球化的这日，陶艺举动一种超出时空的艺术方式，展示了东西方文明互换的富厚内在和无尽恐怕。”中国美术家协会陶艺委员会秘书深刻宏透露，本次展览举动学术性的、拥有国际视野确今世陶艺展，以“无问西东”为要旨是心愿打垮区域和文明的边界，让全国各地的陶艺家陶艺喜欢者正在这里找到共识，配合明了陶艺的魅力。这些作品不单是艺术家的血汗结晶陶瓷，更是东西方文明互换的见证。

　　“异曲同韵”单位囊括了来自14个国度的27件作品。这些作品中有脱节了操纵性能的作品，照旧具备守旧陶艺的器型，从中能昭彰感应到陶艺家基于守旧所做的奋发与实验；另一方面，少许从写实到具象转化的作品，显现了陶艺家若何将手中的土壤举动自我表达的序言，似乎操纵油彩、水墨相通，颠末火的再次锻造后，变成气概迥异、细节迷人的作品。

　　韩国艺术家李泽守带来的作品《再生》（景德镇系列）是古代老瓷片和新颖陶艺的团结，每只碗的碗底都用他正在中国景德镇收罗的被挖出来的老瓷片造成，发挥的是艺术家对那些被扔掉的和遭销毁的质料的斟酌：同样举动文明遗产，为什么有的被送到博物馆存在显现，那些文明代价不高的则被扔掉和销毁，结局由谁来断定？

　　日本艺术家岸映子从40岁劈头陶艺创作，她的作品先是受到中国磁州窑的引导，后转向雷同中国唐代绞胎的创作方式，厥后正在络续的考察和研讨中成立了“彩石镶嵌”的工艺技法，涉及多达13种分此表颜料与粉彩。同时，岸映子把日本守旧跳舞、筑造等题材融入创作，作品品种和样式出格富厚。

　　西班牙艺术家华金·詹切正在上虞青陶艺中央驻地创作时代，遵照中国汉砖的线刻纹途创作了“Opus Spicatum系列”和“上虞系列”。他一心于“打扮”，以空洞的线条为主实行纯粹性的视觉探求，透过凝望，线条的韵律显出优雅的新颖感来。

　　艺术家白明的作品《大成若缺》系列取意于道家，抱朴守真、大成若缺，终将大道成器。从最初的归纳质料陶艺作品到厥后的水墨、油画作品再到大漆与装备，白明继续接续着中国文人内省式的生涯与创作。他的大方、诗意和细腻还再现正在对证料——景德镇瓷土——的拔取中，他还将这种中国文明意象与心灵带到了中国今世艺术的创作中。

　　艺术家黄胜是以陶瓷质料做雕塑的杰出今世陶艺家之一。他的作品粗犷大气，有大朴若拙、深藏若虚之感，他以青瓷的釉色和粗粝的岩石般肌理，创作了系列杰出作品。他将人文情怀融于天然山川之中，将人对天然、山川的敬畏和遐思融入到作品之中。

　　吴昊宇是近年来中国今世陶艺界限中对照卓着的青年艺术家。他的代表性作品“新石器”系列将拥有文明载体道理的纸与陶瓷团结正在沿途陶瓷，从而把拥有代表性的中国守旧文明符号以今世的方式表达出来，守旧和今世正在作品中彼此纠纷、冲突，又合二为一。纯白的纸与粗犷的石料团结正在沿途，生出一种凌厉、空洞的线条，充满张力，互相独立半岛体育，又彼此交融半岛体育。

　　艺术家王京成的作品《石语者之 61》是一件高温陶土作品，可能看到汉代雕塑与石刻对艺术家的影响。石为土之骨，山为石之魂。仁者笑山，合于理义，不为浮华，是谓大朴。艺术家试图操纵审美简朴的艺术说话，采用至简的“I”形造，传达大道石者之精气神。

　　“多元互鉴”单位暴露了来自8个国度和区域的31位陶艺家作品。当正在一致水准下实行各自找寻成为当下陶艺的国际趋向，陶艺家们摒弃了守旧包袱，创作尤其为所欲为。一方面，气概明显多样的空洞作品透露陶艺家们放弃了具象的塑造，特别斗胆地实验陶艺创作历程中的各类技艺、工艺、原料与烧造手法，凸显出中表陶艺家对“陶瓷”这个守旧序言确今世表达；另一方面，举动陶艺颠末新颖艺术的历练慢慢向今世演变的结果，陶瓷装备类作品显现了陶艺家们若何操纵虚弱、易碎的陶瓷营造壮大的场域化视觉恶果，正在情绪、观点和视觉艺术气氛等举座表达。

　　美籍华人艺术家陈国辉带来的作品《母与子 之二》。“母与子”系列是他的代表作之一，发挥的是一个合于家庭和自我发展的故事。这件展出作品体量较大，纹理皮相粗劣，以此来反响帕金森病对他母切身体的损害。造型恍惚了全体的人物容貌，由两个人量相当的正负形布局互相维持，这种微妙的平均也很好方单合了要旨。

　　法国艺术家帕特里克的艺术是“无用”“游戏”的演绎。一方面，他的作品是用销毁物创作的拼贴绘画与现造品装备，如海边浮木、废旧布疋、塑料、销毁的电话亭与销毁的风车机翼等；另一方面，他的作品像是大男孩遐思力的游戏，点线面、肌理拼贴、色彩挥洒、正形负形、物象空洞类似都是他舒畅淋漓的即兴游戏。《陶瓷玩偶和出现》是他正在上虞青创作的“幼玩具”拼贴系列，用一块泥片可能做出包罗幼玩具、幼用具或者是海洋生物的任何样子。

　　艺术家左正尧创作于1999年的《流水账》显现了90年代今世陶艺与其他今世艺术门类看待现造品惩罚方法的分别。左正尧以单元报销单子为灵感，从生涯习俗切入，以超大尺寸发挥了当时广州新颖闲居生涯中的流水账，因富贵带来的繁忙、危险、兴奋、无聊和无奈。

　　朱国东近年来继续竭力于若何将陶艺转换为一种今世艺术的方法，他以天然界的石头和雷同于筑造质料的砖块举动合键造型元素，由此引申出自身的创作构想。他采用最为常见的注浆成型工艺，使用陶瓷成型工艺的特性，寻找新的视觉样式。

　　黄焕义的作品《网包系列》是以发泡陶瓷和金属为序言陶瓷、以网包为造型的尝试陶艺作品。该作品富裕散掘与开释了发泡陶瓷“膨胀”的物性特点，这转折与打倒了凡是陶瓷的“缩幼”之质。正在发泡陶瓷“膨胀之力”与金属骨骼“规训之力”的分裂与冲突中，特种陶瓷的物性说话得以浓墨重彩地彰显。

　　艺术家沈厉的《骄阳之下》是其正在自我认知中络续寻求打破的产品。作品通过行使新颖陶艺特有的造造工艺和烧成技法，将中国守旧意象元素——山石、瓷片，新颖工业元素——缆线、管道、角铁、沥青板块、筑造废物、铝质板材，天然有机元素——卵、石、大地、泥土等沿途再造、并置、重构，于现今世语境中暴露别样的期间景观。

　　正如景德镇陶瓷大学美术学院院长黄胜所说，这回展览既是守旧的回望也是国际的互换。这些展品既有深挚的守旧内幕，又有明显的新颖特质，展示了陶艺这一陈旧艺术方式正在新期间的活力与生气。

　　其它，本次展览的参展艺术家正在年岁上暴露出了明显的跨度，涵盖了从60后到00后的多个代际，富裕展示了分别代际艺术家正在合怀主题与表达方法上的多样性与区别性。今世陶艺的特性是个人创作，是情绪诉求的结晶，也表达了期间和人的特有点。

　　90艺术家余梦彤的作品《盈亏之隙》以贝壳为载体。贝壳底本意味着一个带有自我知觉的内空间陶瓷，而通过它闭合的裂缝，艺术家将这种内正在翻转，使表空间被包裹。这不单是一种空间的转换，更似乎人的自我知觉，比方处于爱的状况，谁不是将柔嫩敏锐、易受损害的内正在翻转给所爱之人，包裹起自身一齐的坚硬和粗粝呢？

　　同为90后，魏韫浓带来的作品《扶桑》来自其“巫神”系列。该系列延续了艺术家对“物之恒久”的探求，但同时也是对完满理型全国的一种挣脱和反思。作品沿用了“恒久”系列的根本方式说话，试图通过空间组合的方法完毕一种人工的符号性叙事。一个个于挽救中出生的白瓷样式，与水晶球、化石、瓷土矿、配合滋擅长一棵青铜树之上，营造出如《山海经》寻常的、充满巫术与神话的气氛。

　　举动本次展览的策展帮理，清华大学艺术博物馆馆员葛秀支正在此前一经有多次国际陶瓷艺术展筹办、机合体味。她透露，正在今世陶艺中，中国身份和国际视野是中国今世陶艺发扬中值得咱们深远探乞降推敲的题目。中国今世陶艺正在络续地寻求自身的文明认同和自我发扬，同时也正在踊跃地与全国各国的陶艺艺术家实行互换和协作。而陶艺举动艺术的本体说话，若何使得作品团结今世生涯与体验，同时有深挚的中国气质和文脉，将守旧文明与新颖文雅互融互通，陶艺家照旧需求络续找寻。创作同质化也是需求细心的题目之一。

　　开张式当天，策展人与参展艺术家进行了研讨会，就今世陶艺的国际互换、上虞青的驻地项目与文明的守旧与今世转化等议题睁开研究。开张式后策展人白明教学做了专题导览，诉说陶瓷艺术的魅力与史册源流。本次展览将接续至2024年10月31日。

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