半岛体育都邑的富强，扩大了敌手工业产物的需求。明朝初年，社会相对安祥，洪武、永笑年间，除了原有的都邑一直有所生长表，南北各地又浮现了一批新的贸易中央。栖身于都邑的当局仕宦，大中田主和充裕估客，以及为这些人办事的各阶级的都邑住户，都须要囊括瓷器正在内的手工业品。加之永笑三年（1405年）至宣德六年（1431年）郑和八次出使“西洋”，鼓舞了海表营业的生长，刺激了属工业坐褥的富强，所以，永笑、宣德年间瓷器坐褥浮现了新的形式。

　　日用瓷器，除了宋元岁月的大窑场如磁州、龙泉等地仍有烧造表，差异水准的粗、细陶瓷器坐褥广泛山西、河南、甘肃、江西、浙江、广东、广西、福筑等省。此中，德化的白瓷和江苏宜兴的紫砂器更是这临岁月的出格功效。而福筑、广东等地的表销瓷坐褥也有着相当大的周围。不过，就通盘造瓷业来说，代标明代程度的是世界造瓷中央——江西景德镇。

　　景德镇窑正在宋、元岁月仍旧相当富强了，为明代本地瓷业的高度生长奠定了坚实的本原。又因为经济的逐步还原，国表里营业墟市不息伸张，正在明中叶往后，景德镇窑业的生长蜕转化为超过。

　　从坐褥质地上看，明代民窑为了打破官窑的桎梏，力争瓷器质地的普及，稀奇是隆庆、万历岁月（1567-1619年）浮现了不少造瓷的名手。从明代初阶，景德镇正式建树了官窑性子的“御器厂”，又称“厂官窑”，变成为宫廷烧造瓷器而与民窑相对立的位置，导致“官民竞市”的形式。据《浮梁县志》记录：明洪武三十年（1402年）初阶正在景德镇设立御器厂，每年依例解供。

　　明代景德镇所产的瓷器，数目大，种类多，质地高，销途广。宋应星正在《天工开物》中说：“团结数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔有名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。”这是表明产量大，销途广。从种类和质地来说，景德镇的青花器是世界瓷器坐褥的主流；以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国造瓷史上的空前宏构；永笑、宣德岁月铜红釉和其他单色釉的烧造凯旋，则表了解当时造瓷工匠的高度技艺程度。

　　景德镇正在世界处于瓷业中央的位置，它不单要知足国表里墟市的须要，并且还担负了宫廷御器和明当局对内，对表赐赏和相易的整个官窑器的筑造。

　　青花瓷器生长到了明代，仍旧成为景德镇陶瓷的主流产物，因为绘画所用钴料和绘画题材半岛体育、笔法的差异，明代各岁月青花瓷器往往各具特性，暴露一种千姿百态之状。

　　比方洪武岁月青花因料差异而有浓有淡，官窑成品多仿元代斑纹而不易辨别。但笔法略加简化，注意调查天然各自有其特点。寻常来说，明早期青花色泽冶艳凝重，以永笑、宣德岁月为代表。中期转为浅淡秀雅，以成化岁月为代表。晚期青花又趋灿烂且蓝中泛紫，以嘉靖、隆庆岁月为代表。末期则又改冶艳为平淡，以天启、崇祯岁月为代表。

　　明代一旦因为青花瓷用拥有云云美艳、雅洁的艺术效率和杰出守旧，并且一次烧成，永不退色，精粗瓷器都能运用。所以咋明代三百年间的瓷器妆饰上，它不停居于主流的位置，拥有渊博的公多本原。无论是发达闹市、穷乡僻壤，国内依然海表，都可找到它的影迹。稀奇是正在元明往后遗址的考古开掘中简直各处可见，并且足以算作断代的首要按照。它正在明代的超过生长，以及对厥后陶瓷工艺的影响，使其拥有光彩的汗青位置。

　　明代御器厂建树于洪武初年依然较后岁月这个题目有待进一步考虑才可确定，但洪武岁月青花瓷器的须要量仍旧很大则是确定无疑的。这大方的须要，囊括了民用和官用。明王朝正在洪武二年就已原则“祭器皆用瓷”。明朝当局正在对入贡国的答赠中，也须要大方瓷器。

　　洪武岁月的青花色泽偏于暗黑，这可以是因为当时奋斗情况，停止了进口青料而运用国产青料酿成的。正在图案妆饰方面，则初阶更动了元代宗旨多，斑纹满的作风，而趋势于多留空缺地；扁菊斑纹运用较多，葫芦叶的绘画也不如元代那样正经。

　　永笑、宣德岁月青花色泽浓厚透入釉骨，往往浮现湮散形象和玄色黑点，显得冶艳幽雅，很像水墨画寻常妙造天然、别有趣味，于是一向为人们所心爱，成为青花楷模。其精品也平昔被列为青花之冠，时至今日仍珍同拱璧。

　　永宣青花之于是独受多人青睐，要紧是它富裕出现出一种绘画的有趣。其纹饰以海水龙纹最拥有时期特点。另表，花草、果实、鸟虫绘画得也相当卓着。以植物花果为例，就有莲花、菊花、牡丹、苜蓿、灵芝、牵牛花、茶花、百合、葡萄、荔枝、琵琶、桃、石榴、西瓜等，简直世间间的祥花瑞果都正在其上。那一幅幅青葱感人的画面，即是一幅幅写意花鸟画，从中不难看出宋人花鸟的影响。

　　永笑、宣德岁月少许青花器物有的显然带有作风。如青花缠枝斑纹双系大扁壶、青花缠枝斑纹如意耳扁壶、青花缠枝斑纹无柄壶、青花缠枝斑纹鱼篓尊、青花阿拉伯文字无挡尊、青花折枝斑纹八方烛台、青花缠枝斑纹折沿盆等。固然从青花色妥洽工艺筑造程度看詈骂常例范的官窑器，不过其造型与纹饰一望而知是仿金属器。永笑、宣德岁月瓷器上的这种特点，可以依旧与其要紧行为营业用瓷或是宫廷特意用来赏赐使者的物品相合。

　　永笑、宣德岁月的大型盘、碗，筑造寻常都对照规整，变形较少。这表了解当时陶车造坯和烧窑技艺的相等成熟。器物造型多样，也对照超过，有明以前的少许器型，如盘、碗、洗、三足炉、缸、罐、高足碗、盖碗、灯、渣斗、梅瓶、玉壶春等，尚有良多新的器型如：抱月瓶、长颈方口折壶、天球瓶、八角烛台、花浇等半岛体育，此中昭彰拥有浓郁的西亚地域的作风，这和当时中西交通的富强有亲密的干系，而某些器物自己即是为顺应海表须要筑造的陶瓷。

　　永笑、宣德青花以其奇异的艺术魅力，自问世之日起就备受多人的敬仰。终明一旦，青花瓷虽各具千秋，但其新生期非永笑、宣德莫属。

　　成化（1465-1487年）朝御器厂的烧造量是相等远大的。成化瓷器最要紧的功效，是斗彩的烧造凯旋。但青花瓷器也有肯定的声誉。成化青花除了少数早期成品仍沿用苏麻离青所以带有黑斑，同时正在作风上又和永笑、宣德岁月的青花相同表，其大方而规范的产物，则是以青色高雅而著称。因为苏麻离青的隔绝，成化官窑后期要紧用的是产于江西饶州地域笑平县的陂塘青，也叫平等青。这种国产青料，因为含铁量较少，所以不再浮现宣德青花那种黑斑。因为颠末工致的加工，正在相宜的温度中，能烧成轻柔、高雅而又透后的蓝色来。从传世的实物看，成化青花瓷器的造型玲珑、精彩的幼型器物，却是这临岁月超过的产物。正在图案的妆饰上，更趋势于轻松、兴奋，如婀娜的花枝和活跃的婴戏图等，都能给人以艺术享用。

　　弘治(148-1505年)朝的青花瓷器,从器型、妆饰和青料运用等各方面看,都是成化作风的一直。它所运用的青料,要紧是平等青,只是因为配料因素及烧成温度的差异,也仍有较浓和较淡的差异色调。器物以盘、碗为主。正在妆饰图案中,以莲池游龙最有特性。

　　正德（1506-1521年）初年，正德青花色泽有好几种差异的类型。薄胎白釉而青色高雅如成化作风的,已对照少见;规范的正德青花瓷器,是胎骨厚重,青花浓中带灰的色泽为主。另表,尚有一种鸡心婴戏图碗,其器形和图案同习见的嘉靖婴戏碗所有类似,而青色亦呈翠青,但“混青”形象主要。正德青花瓷器,不单正在色泽上和成化、弘治有很大的差异,并且无数是胎骨厚重、釉色闪青,也和成化、弘治的筑造不雷同。正在器物的造型上,则一反成化、弘治以盘、碗为主的贫乏种类,而是对照多样,而且大型器物亦从头增加。正德青花器以波斯文行为图案的中央,是当时通行的一种妆饰。

　　以运用回青料为象征的嘉靖青花,是明代青花瓷器史上又一个超过的阶段。嘉靖青花并不是整个运用回青着色,而是以回青和瑞州石子青配合运用的。

　　嘉靖青花的色泽,一反成化的浅淡、和正德稍浓而带灰的色调,暴露一种蓝中微泛红紫的油腻、灿烂的色调。因为嘉靖青花中铁与钴的比值是一起海表及国内钴料中最低的一种;而它的锰和钻的比值,虽比宣德以前的进口料为高,但也比寻常的国产料为低。所以,它既没有永笑、宣德及元代青花那种黑铁斑,也不发生正德时单用石子青那种黑灰色调,而又比成化时所用的平等青要显得冶艳。嘉靖青花器正在明清之际曾获得较高的评议。

　　弘治以后的“烧造未完者”三十余万件,忖度将正在近百万件。目前传世的嘉靖青花瓷器也是对照多的。当然,并不是一起的嘉靖青花瓷器的色泽都抵达“幽菁可爱”的水准。它和其它青花雷同,跟着配料及烧成温度的差异而暴露差异的色泽。

　　隆庆镜湖瓷器的作风根本上是嘉靖青花的延续，回青料一直运用，有的色泽亦很灿烂。正在传世种类，像六角壶、花形盒、方胜等，都是对照出格的器型。后台故宫博物院所藏青花云龙提梁壶，胎骨厚重，色泽冶艳，可说是隆庆官窑青花的规范器物。

　　万历早期的青花瓷器，根本上也和嘉靖作风类似，所用颜料亦多回青。有的器物，如若没有万历的年款，就很难和嘉靖岁月的区别开来。

　　万历中期往后至明末的青花瓷器从本书《明代景德镇御器厂大事年表》的原料看,万历十年烧造瓷器九万多件;十九年往后,共烧造二十三万九千件。以后,不停到明末,再没有烧造官窑器的记录。不过,从传世的实物看,御器厂的造瓷勾当并没有所有搁浅。然而,瓷器产量确实不多了。

　　万历的青花瓷器,除早期的青料仍用回青,和嘉靖作风相同表,中期往后,可以因回青隔绝而改用国产青料。万历官窑青花瓷器,中期往后所用的青料是浙江省所产的浙料。传世的万历中期往后的青花瓷器，并不全是“粗恶不胜”。有的固然没有嘉靖青花那样冶艳，但蓝中微微泛灰的色调，也颇有安静之感。

　　万历青花的器形多样，玉器城除一直烧造难度极大的龙缸和屏风等大器除表，还烧造像烛台、笔管等器物。图案除常见的龙、凤纹除表，各样动、植物及人物图案也对照通行。

　　彩瓷,从广义角度讲,该当囊括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩,但习俗上所谓的明代彩瓷,是指釉上彩和斗彩而言。

　　瓷的发觉是中国陶瓷史上的一个首要的里程碑。它的浮现使以往通常攻陷统治位置的色彩釉还渐退居次腹位置,同时也使某些汗青名窑,如浙江的龙泉窑和河北的磁州窑等从此陷于一蹶不振的形象。明代彩瓷的饱起,除了上述合于彩料和彩绘技艺方面的成格表,还应归功于白瓷质地的普及。由于有了细腻洁净的白瓷做底,鲜艳多彩的画面才华更好地出现出来。

　　少许彩瓷工艺上的发觉,大片面创办于北方,厥后赓续传入景德镇。景德镇的工匠们招揽了这些技艺,并加以归纳、改善和普及,正在明、清两代,他们对釉上彩的配方作了首要的更始。当景德镇成为世界造瓷中央之后，有明一代至精至美之瓷，莫不出于景德镇，稀奇是彩瓷坐褥更揭开了我国陶瓷史上光彩艳丽的一页。它既有釉下彩如青花，又有釉上彩绘如五彩、素三彩，尚有釉上与釉下相集合的彩绘如斗彩，这是宋元以前任何时期、任何窑场合无法比拟的，而且极大地充裕了瓷器的妆饰技法，为往后彩瓷的生长奠定了坚实有力的本原。

　　五彩是釉上彩中的一种,它是正在已烧成的素胎瓷器上,用釉下青花与多种釉上彩料绘绘图案斑纹,“五彩”即多彩之意。它是正在宋金岁月红彩、绿本原上生长起来的

　　明代五彩器寻常以红、绿、黄三色为主,蓝彩则以釉下青花替代,这种以青花行为五彩中的一种颜色,又称为青花五彩。它与其后清代五彩正在艺术出现上显然差异。明代五彩器线条苍劲有力,釉色以红、黄色为主,画面透视感较差,图案大色块涂抹形象主要。而清代五彩器色调对照轻柔,以淡绿色为主色调,画面透视感巩固,正在统一种色彩中尚有深浅之分。

　　明代五彩最早见于宣德岁月,以西藏地域萨迦寺保藏的一件宣德青花五彩鸳鸯卧莲纹高足杯为百年不遇。

　　明代五彩生长到嘉靖、万历岁月变成新生阶段。嘉靖、万历五彩著名古今,不单彩色璀璨并且画笔苍老相等风趣。纹饰密茂以红浓绿艳取胜,但失落了国画的作风。其彩色以红、绿为主,以紫、赭为辅,多加青花构成图案。不加青花的多加孔雀绿彩。也有只用红、绿、黄三色的,为数极少。另表五彩还习用淡赭色,而加青花龙纹的尤为珍贵。

　　大片面五彩琢器(瓶、尊、罐类)里部多不满釉,并且胎质较粗,造型也不规整。颜色虽灿烂,但色釉多粗陋。圆器(盘、碗之属)胎釉虽比大件琢器(瓶、罐之类)稍好,但彩绘并无二致。

　　此时五彩瓷器造型式样充裕,以文具而论,即有笔架、笔管、笔盒、水丞、印盒、砚台、笔洗、色彩碟、色彩盒、印匣、砚滴、珍珠盒(俗名牛眼盒)、笔冲多种。另表,尚有大瓶、大盘、大罐、葫芦瓶、壁瓶、脸盆、鱼缸、棋盘、香桶、香炉、灯台、绣墩、花盆、菜盆,以及杯、碗、碟、盘执壶等,此中以葫芦瓶造型最有代表性。

　　嘉万岁月五彩纹饰之充裕也远胜过去。固然其画面仍无阴阳、反侧、坎坷之分,多是正面花绘,不过笔力刚劲,笔法纯熟。其人物脸蛋多以青花轮廓线勾勒,极罕用红、赭边线。其他轮廓线则以红、黑、赭或青花勾勒最多。

　　“斗彩”之名正在清代雍正以前尚无所见,厥后为与五彩辨别才有此称。斗彩是指瓷器彩绘的一种工艺而言,它是正在坏体上先用青花刻绘图案轮廓线施透后釉，用高温烧成后再正在釉上以各样彩料填绘,经低温彩炉烘烤,然后成型。因为彩绘办法分釉上、釉下彩两片面,景德镇称“斗”是“斗拢”凑集之意,如做多种彩色注释是可能笃信的。

　　明代正在颜色缤纷的彩瓷中,以成化斗彩所获得的功效最为光后,明人程哲正在《蓉槎蠡说》一书中月旦明代瓷器时曾说:“正在胜朝则有永、宣、成、弘正、嘉、万官窑。其品之高下,首成,次宣,次永,次嘉,其正、弘、隆万间亦有佳器。成杯荼贵于酒,彩贵于青。”程哲正在这里首推成窑之器为明代瓷器之冠,要紧是指成化斗彩而言。

　　成化斗彩可用“质精色良”四字归纳，它以线条通畅的造型，薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清爽高雅的色调，正在明清彩瓷中标新立异。以成化岁月知名的斗彩鸡缸杯为例，可能可能一斑而窥全貌。成化斗彩之于是久负盛名，不单由于它的颜色令人线人一新，还由于其器形幼巧风雅，拥有较高的赏玩代价。从传世的成化斗彩器看，以幼羽觞、幼茶碗、幼碟、幼罐这些玩赏品居多，且无大器。

　　成化斗彩的釉色相等充裕，其赤色中就有鲜红、油红（鲜红如血）之分；紫色中有姹紫、葡萄紫、赭紫；绿色中又有葱心绿、水绿、秋葵绿；黄色则为蛾黄，所谓“蛾黄姹紫”即指此而言。故文物界有所谓“鲜红淡抹绿闪黄，差紫浓郁却无光”的说法。

　　所谓“素三彩”是指以黄、绿、紫或绿、白、黄为主色的釉上彩（没有灿烂的赤色）。素三彩固然仅用黄、绿、紫几色，但给人一种古朴文雅的美感。这是因为绿色使人感觉喧嚣安适，黄紫两种明暗差异的色调相配又相等精明，所以正在绿色渲染下，明色更灿烂，暗色更优美，由此创作出一种素净高雅之境。

　　素三彩最早浮现正在明代成化岁月，1987年正在明代景德镇御窑厂遗址内层出土大、中、幼三种差异型号的立式鸭熏，造型及其灵巧。

　　素三彩生长到正德岁月，筑造愈加精湛。故宫藏品有一件正德素三彩海蟾纹洗，很有代表性。器身先刻划出蟾蜍纹，然后再添上釉彩，富裕出现出蟾蜍正在海水中跳跃的动感。这临岁月素三彩器物尚有把碗、炉、长方盆、双耳瓶、人像等多种形造。

　　明代色彩釉瓷器，正在过去本原上又有了进一步普及和生长。如永笑岁月的红釉、青釉、白釉，宣德岁月的宝石红釉、蓝釉，弘治岁月的黄釉，正德岁月的孔雀绿釉，嘉靖岁月的孔雀蓝、青金蓝、瓜皮绿釉等。这都是空前的凯旋作品，反响了我国造瓷工艺的新程度。

　　1964年南京明故宫出土的瓷器中,就有洪武岁月的酱色釉、蓝釉等种类。从传世的实物看,永笑岁月仿龙泉釉、仿影青;宣德岁月的酱色釉、洒蓝和成化岁月的仿哥窑器也都有较高的程度。明代单色釉最超过的成即是永笑、宣德红釉和蓝釉,成化孔雀绿和弘治黄釉。永笑岁月的甜白瓷这种甜白器的烧造凯旋,是明代景德镇单色釉瓷器生上进程中的一大发展。

　　中国古代的各样色釉,是运用铁、铜、钴、锰的氧化物的呈色用意举办着色。因为寻常瓷土和釉料中或多或少带有少许氧化铁,正在还原空气中一定反响出青色来,所以青釉是我国古代最一般的釉色。但古代白瓷的筑造,并不是正在釉料中加进一种白色呈色剂,而是遴选含铁量较少的瓷土;釉料颠末加工,使含铁量消浸到起码的水准;正在洁净的瓷胎上,施以纯净的透后釉,就能烧造出白度很高的白瓷来。假使再将瓷胎造得较薄,薄到半脱胎或“脱胎”的水准,那就更扩大了这种白瓷诱人的美感。昔人对付明代各朝的白瓷有很高的评议:如永笑岁月的“甜白”;宣德岁月的“汁水莹厚如堆脂,光莹如美玉”;嘉靖岁月的“纯净无杂”;万历岁月的“透亮明疾”等等。

　　传世的永笑白瓷，其细白润洁的釉色、精美秀丽的造型、精良绝伦的工艺都堪称一绝。稀奇是白如凝脂、素若积雪的釉色，给人一种甘美的美感，于是又称“甜白”。但也有写作“填白”的，“填”是填加之意。

　　永笑白瓷不单有一种喧嚣柔润之感，并且细薄如纸，明净如玉，是其他任何时期白瓷所无法比拟的。它简直是见釉不见胎，但迎光透视，胎上刻划的龙纹、凤纹、缠枝花草纹却清楚可见，故又称为脱胎白瓷。

　　据不所有统计，目前所见永笑甜白釉瓷器，造型达六十余种之多，简直永笑岁月所浮现的绝大片面器形均有白釉瓷器。其要紧种类有瓶、壶、罐、僧帽壶、温器、炉、盘、碗、钵、高足杯、渣斗、器座等等。统一种类尚有差异造型，如瓶类有梅瓶、玉壶春瓶、盘口兽耳瓶、椭圆扁瓶；壶类有宽柄大执壶、四系执壶、三系竹节把壶；碗类有敦式碗、收口碗、敞口碗、葵瓣口碗半岛体育、鸡心碗、钵式碗；罐类有荷叶式盖罐、四系罐、扁罐等；炉类有虎眼耳三足炉、三足鼎式炉等。

　　正在我国陶瓷史上,用铜行为着色剂来妆饰陶瓷成品,初阶于汉代的铅绿釉,但这是铜正在低温铅釉和氧化空气中暴露的绿色。铜还能使高温石灰釉正在还原空气中形成大方的红釉。宋代的造瓷工人支配了这一科学次序并造成了知名的钩窑红釉器。

　　但汗青是正在不息进展的,景德镇正在宋代也造成了青白釉红斑的瓷器。元代创作凯旋釉里红并初阶试造鲜红器。到了明代永笑岁月,鲜红器正式烧造凯旋。正在鲜红器初阶问世以前,正在陶瓷这个范畴里还没有一种色调纯洁的红釉瓷器。“钧红”虽也属于红釉规模,但通体都呈赤色的对照少见,且其色调往往红中带紫,而不是纯洁的赤色。另表,钩窑器还存正在不少差池,如釉面有渺幼裂纹,釉有垂流形象,工艺上须要二次烧成等。于是鲜红器的烧造凯旋,是明代景德镇陶瓷工人的一项庞大功绩。因为这种红釉拥有灿烂的赤色,人们就称之为鲜红;又因为这种红釉像红宝石雷同的大方,有人也就把它叫做“宝石红”;另表,尚有“祭红”、“霁红”、“积红”等等名称,现实都是指统一种东西。

　　祭红是中国守旧红釉器中的佼佼者，其釉面特性是红不刺目、釉不流淌，可称是高温铜红釉中的又一珍贵种类。明代除了永笑、宣德岁月的红釉器物烧造出格凯旋表，以高温铜红正在釉下绘画的釉里红器物，也相当珍贵。其代表性器物有洪武岁月的执壶、菱花口盘、大碗、玉壶春瓶，以及宣德岁月的高足杯等。

　　宣德岁月,红釉筑造进一步生长,正在坐褥数目上有显然的扩大,但胎、釉均较永笑略厚,致赤色稍觉黯黑。但这是和永笑红釉器比拟而言的。宣德红釉也有极为凯旋的作品,如北京故宫博物院所藏的红釉菱花式盘,通体灿烂的赤色,十个菱瓣的出筋处,显示洁净的胎釉,这种大面积赤色和白线的比照,是相等凯旋的艺术作品。

　　宣德红釉成品的造型也对照多样,常见的有盘、碗、高足碗等。宣德往后,红釉成品就极少烧造,成化正德岁月虽力求烧好红釉,但从传世品看,除少数几件表,群多是不太凯旋的成品。到了嘉靖初,就用矾红来替代鲜红了。

　　铜红釉的烧造正在技艺上难度很大,铜的平常显色不单与铜的含量和本原釉的因素相合,并且对窑内温度和空气的蜕变都相等敏锐。往往因为配方和烧成条主意细微蜕变就会导致色调的不服常。有时以至统一配正大在同样的烧成条目下也会浮现差异的色调。因为以上少许情由,鲜红器的造品率很低,这也是传世鲜红器对照少的另一个要紧情由，正由于烧成不易,于是呈色好的产物就愈加名贵。

　　蓝釉是钴的呈色，蓝釉最初浮现正在唐代的三彩陶器上，这是一种低温铅釉。入明往后，稀奇正在宣德岁月，蓝釉器烧造较多。后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。霁蓝釉是一种高温石灰碱釉，生坯施釉，正在1280-1300℃的高温下一次烧成。

　　其特性是色泽寂静，釉面不流不裂，色调浓淡类似，呈色亦对照不变。霁蓝器除了素地表，往往用金彩来妆饰，给人以金碧光后的感想。另表，也有刻、印暗花的。从传世实物看，宣德的霁蓝器以暗花为多，而嘉靖的霁蓝器则多划花妆饰。

　　瓷器上纯洁的高温黄色浮现正在明宣德岁月，当时“宣红”、“宣黄”曾名重临时。明清岁月黄釉瓷器不停是景德镇御窑厂最大宗的产物，其产量之远大令人难以联思。明代黄釉首推弘治岁月的器物釉色最佳，其色调嫩黄而光艳，通体浑然一色，故别名“浇黄”或“娇黄”。

　　明代除弘治黄釉瓷器表，嘉靖黄釉瓷的造型也显然增加，如黄釉爵杯、黄釉高足杯、黄釉大碗、黄釉大葫芦瓶等等。嘉靖岁月黄釉瓷器还从简单的色调演形成多种颜色，如黄釉红彩、黄釉青花、黄釉黄彩、黄釉绿彩等不堪罗列。

　　孔雀绿(蓝)是描绘有如孔雀羽毛的釉色,早正在金元岁月磁州窑瓷器中已见遗物。明代始见于宣德、成化岁月景德镇窑成品,其特性是釉色灿烂亮丽。孔雀绿至正德一旦有超过的生长。除单色釉表,釉下多刻有暗斑纹饰,常见器形有盘、罐、碗等。嘉靖岁月蓝釉色调也有如孔雀羽毛般美丽,称作“孔雀蓝”。

　　明代尚有一种“瓜皮绿”色,是指艳如新瓜之绿的釉色,明晰注目,又很像嫩柳新荷,娇艳可爱。目前所知瓜皮绿的早期之物尚有成化成品。如流离正在海表的一件明成化瓜皮绿釉紫顶盖罐便是。

　　德化窑的白瓷正在宋代已有坐褥,但成为世界造瓷业中一种拥有代表性的种类,是正在明代初阶的。

　　(1)能于各样雕像中见性格,如达摩的庄重,观音的和气,寿星、罗汉之类的滑稽。

　　(2)能富裕使用比照的技巧,妆饰性极强,如雕像的衣服多取迎风飘举之势,一动一举,比照激烈;面部刻划细腻,衣纹则深而洗练,主次知道。德化瓷质地优异,它的佛像多数寻求简单的雕塑美和原原料的质地美,摒弃彩饰,所以有奇异的风采。这些瓷雕背部往往有幼幼的“何朝宗”、“林朝景”、“张素山等印记,此中以“何朝宗”最为知名。上海博物馆所藏带有“明朝天启肆年岁次甲子秋吉日赛谢”青花题字的白釉铺首瓶,是明德化窑罕见的编年器。

　　紫砂器紫砂器是用一种质地细腻、含铁量高的出格陶土造成的无釉细陶器,呈赤褐、淡黄或紫黑等色。紫砂器创始于宋代,至明代中期初阶通行。

　　据明人周高起《阳羡茗壶录》等相合文件,明正德、嘉靖间的龚春,是把紫砂器推动到一个新境地的、最早的知名民间紫砂艺人。相传,龚春本名“供春”,以其姓龚,故又作龚春,正在正德或弘治末为宜兴吴仕的家僮,随吴仕念书于金沙寺中,寺内一僧人好造陶器,供春从僧人学艺,其作品:“栗色間閩,如古金铁,敦庞周正”,极造形之美。从此供春壶之名大噪,遂与嘉定濮仲谦的刻竹,姑苏陆子冈的治玉,姜千里的螺甸器同为明代士人所敬仰。

　　紫砂器中,最受赞美的是紫砂茶壶。昭彰是和当时士大夫阶级通行的吃茶习尚分不开的。正在“明代中期往后用瓷壶及紫砂壶逐步成为习尚”。明代的吃茶习尚,不单考究茶质、造茶的步骤、储存的场合及用水的长短,并且还考究品茗的情况。所以,对茶具的央求,也就越来越高了。正在紫砂器未通行前,茶壶以瓷壶为最好,但当紫砂壶问世往后,它的益处就愈来愈显示出来,于是日益为人们所注重了。

　　早期的紫砂器要紧是壶、罐两大种类。胎质较粗，成品不精，只可做煮水、煮茶之用，所有是行为民间日用器皿而浮现的。往后才逐步为上层的贵族公卿、文人墨客们所选用。

　　宋代盛极临时的龙泉青瓷，颠末元代至明，有没落之势。但正在明代仍一直烧造，稀奇正在明初，于世界造瓷业中还占领肯定的位置。

　　正在国内各地的明代前期墓葬中，龙泉青瓷的出土数目远比景德镇青花瓷多，并且正在弘治《大明会典》中，所列民间器物的税收据例，合于青瓷的项目稀奇多，表了解民间用瓷正在弘治年间仍以龙泉瓷为主。

　　明初的龙泉瓷，正在筑造工艺上和元代的根本类似，明中期往后，胎粗釉薄，成形亦应付，质地渐趋粗陋。至明末，产物胎骨粗苯，足底厚重，挖足潦草，釉色无数污浊灰暗，呈青灰、茶叶末等色，器底往往不施釉。另表，因为配方和烧造工艺上的更动，明代龙泉窑釉层的玻化水准比南宋时的高，所以釉层华夏来央求存正在的大方幼气泡和幼晶体就大方消亡，使它从不透后形成透后，釉面浮光也发生了，如许，就使它失落了南宋龙泉青瓷类如玉器的艺术效率。这只是指明代后期的成品，明代前期的龙泉青瓷也依然有少许优质产物的。总的来说，明代龙泉青瓷，无论正在釉色方面或是正在瓷质方面，都不如前代，但也还能烧造少许大器，如大花瓶和大盘等。这些大花瓶高达三尺以上，大盘直径大二尺余，正在当时或许烧好如许的产物是颇不简略的。

　　明代龙泉窑的妆饰，以釉下刻划花为主，这种妆饰正顺应釉薄而透后、光泽度强的特性。明初龙泉窑的造型与景德镇永笑、宣德岁月的成品相仿。

　　石湾自己虽初阶于宋代，但窑工来往迁移之事古来常有。如到南宋往后曾有定窑、当阳峪窑的窑工渡江来到景德镇。元代又有吉州窑工迁到景德镇。这正在《陶录》及本地人家谱中有所见。同样地，阳江工匠曾将造瓷技艺带到石湾也是可以的。

　　石湾窑是明代初阶烧造“泥均”（钧，清代文件中作“均”）之后逐步著名于世的。正在石湾莲子岗陶师庙内有块清嘉庆年间“禁沙碑”，文中写道“闻石湾之陶始于明之中叶”，刘子芬的《竹园陶说》中也曾全部叙到石湾窑的特性说：

　　陶器上釉者，明时曾出良工，仿造宋均红蓝窑变各色，而以蓝釉中映露紫彩者为最浓丽。粤人呼为，“翠毛蓝”，以其色甚似翠羽也。窑变及玫瑰紫色亦好，石榴赤色次之。现代高尚传广窑之艳异者，即此之物也。

　　至于有的书曾提到“广均”时说，“表国粹者有称为‘软均’的，日本因它的胎骨是陶土，故称之为‘泥均’”，这种说法也许还值得思考。

　　我国陶瓷生长到明代，揭开了全新的一页，进入到以多种彩瓷、稀奇是以青花为主流的新的汗青岁月。无论正在青花瓷或釉上彩瓷器上，均可看到一幅完善的山川、人物、花鸟图案。这些都是正在宋、元陶瓷妆饰图案的本原前进一步的生长。

　　明代初期阶段的五彩绘瓷技法，因为还不相等熟练，对颜料的职能也未富裕支配，所以却发作宗旨知道、浓淡失当的艺术效率。成化往后逐步成熟，懂了嘉靖、万历岁月，五彩图案式样增加，并且笔力苍劲，形势万千。永笑、宣德岁月的青花，因正在元代青花的本原上有所改善和普及，无论构图或设色都抵达了理思的境地。值得戒备的是，晚明岁月的，民窑青花瓷器上的纹饰，取材、画意与官窑器物都有着显然的区别。至于陶瓷器的造型，也正在过去守旧上有很多革新。稀奇是明中期往后，各样器皿的样式不息扩大，并且正在胎体的薄度与透后度劈面都横跨前代程度。这些都是以景德镇为代表的工匠辛劳劳动、煞费苦心的凯旋作品。

　　可能说，明代陶瓷工艺集造型与纹饰之大成，为清代陶瓷的进一步普及奠定了结实的本原。

　　中国工艺美术史：彩图版/田自秉著.——上海：东方出书中央，2012.8焦点美术学院美术史系中国美术史教研编著，《中国美术简史》，中国青年出书社，2002半岛体育明代时刻陶瓷中国陶瓷史